在學習花藝的過程中，色彩是作為獨立的課程，在整個學習系統中占有相當大的比重。就好比對一個人的第一印象，先引入眼簾的是衣著的色彩，其次是面容。那么花藝色彩需要用在哪些地方？
比如你去花店買束手捧花，希望送給女友、長輩或者領導等。這時會有一個主色調，圍繞著這個色調，我們可以做變化。同色系的漸變或者選用對比色烘托，都會有不一樣的視覺效果，適合不同的人。往往人們會更注重花卉本身的寓意，而忽略了顏色本身的語言對收禮人來說更為直觀。
如何來學習花藝色彩？
國內的花藝課一般會用案例來解釋，搭配偏重于顏色的比重，基于審美的合理性。它的依據是傳統色彩構成及其搭配法則，這可能讓你不知不覺間就有了睡意。其實花藝色彩設計區別于其他的行業設計，不需要借助媒介材料來轉換。直接選取自然色，也就是鮮花自身的顏色，將它們合理地組合在一起。我們不必一定非要去記憶什么顏色必須搭配哪一種，這樣只會變得刻板。我們要學習，更多的是訓練眼球對顏色的識別度。
什么是對顏色的識別？
簡單地說就是色彩的三元素，明度、色相、飽和度。
比如說選口紅，紅色就是色相，正紅色的口紅，飽和度高，而越亮、顯膚色的口紅，顏色明度就越高。
自然界單純的一朵花可能富含多種色彩，那么如何搭配？最后在這里簡單分享下我的配色方法：
1、確定主色彩
2、區分細節色彩
3、選擇漸變或者對比色
主色調可以根據個人需求，比如四季、收禮人的性格、情感色調等。
細節色彩，就是花朵的復色，花心、花邊等。
漸變色，選用比主色調更淺的色彩，起到柔化的作用。
對比色（補色），強調主色調，增加明快感，往往藝術表達力更強。
感謝花匠大叔特邀作者【指此之筆】對本文的貢獻！
