在學習花藝的過程中,色彩是作為獨立的課程,在整個學習系統中占有相當大的比重。就好比對一個人的第一印象,先引入眼簾的是衣著的色彩,其次是面容。那么花藝色彩需要用在哪些地方?
比如你去花店買束手捧花,希望送給女友、長輩或者領導等。這時會有一個主色調,圍繞著這個色調,我們可以做變化。同色系的漸變或者選用對比色烘托,都會有不一樣的視覺效果,適合不同的人。往往人們會更注重花卉本身的寓意,而忽略了顏色本身的語言對收禮人來說更為直觀。
如何來學習花藝色彩?
國內的花藝課一般會用案例來解釋,搭配偏重于顏色的比重,基于審美的合理性。它的依據是傳統色彩構成及其搭配法則,這可能讓你不知不覺間就有了睡意。其實花藝色彩設計區別于其他的行業設計,不需要借助媒介材料來轉換。直接選取自然色,也就是鮮花自身的顏色,將它們合理地組合在一起。我們不必一定非要去記憶什么顏色必須搭配哪一種,這樣只會變得刻板。我們要學習,更多的是訓練眼球對顏色的識別度。
什么是對顏色的識別?
簡單地說就是色彩的三元素,明度、色相、飽和度。
比如說選口紅,紅色就是色相,正紅色的口紅,飽和度高,而越亮、顯膚色的口紅,顏色明度就越高。
自然界單純的一朵花可能富含多種色彩,那么如何搭配?最后在這里簡單分享下我的配色方法:
1、確定主色彩
2、區分細節色彩
3、選擇漸變或者對比色
主色調可以根據個人需求,比如四季、收禮人的性格、情感色調等。
細節色彩,就是花朵的復色,花心、花邊等。
漸變色,選用比主色調更淺的色彩,起到柔化的作用。
對比色(補色),強調主色調,增加明快感,往往藝術表達力更強。
感謝花匠大叔特邀作者【指此之筆】對本文的貢獻!